中国美术家协会会员贾万庆国画鉴赏

　　贾万庆，1955年生于天津，自幼受其父熏陶，少年始从学于著名画家陈麐祥、姜毅然，并得国画大师李苦禅、著名红学家周汝昌、文学巨擘梁斌等人指教，现为中国美术家协会会员。

　　擅长花鸟画，界画。一九七八年始，美术作品曾多次入选全国性大展，并获殊荣。曾多次参加各省市美展，二OO二年在天津艺术博物馆举办画展。

　　《花鸟画谱》《仿相中国画 画昆虫》等专著由天津人民美术出版社等多家专业出版社出版。另有百幅/篇美术作品、散文、诗歌、专业论文发表于各省市报刊，原创并释文手卷界画《大观园》由天津美术出版社出版发行。业绩永入《世界名人录》（中国卷）、《中国现代美术家大辞典》。

　　作品收藏于中国驻外部分使馆、中南海、天津人民美术出版社、第二十九届奥林匹克运动会组织委员会等地。

　　热心资助汶川灾区及困难市民，被授予中国“当代杰出艺术家”“爱心使者”等荣誉称号。

　　毫不客气地说，贾万庆的花鸟尤其是界画在当下美术界享有盛誉。

　　花鸟画是中国画三大画科之一。是中国画传统的绘画形式。除了花和鸟，还涵盖了蔬果、翎毛、草虫、飞禽等。北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴与此，与诗人相表里嫣。”是说花鸟画像诗人一样长于借物抒发感情。而在中国画中，以花卉、花鸟、虫鱼为描绘对象的画，被称之为花鸟画。

　　花鸟画萌芽于工艺、雕刻、绘画无明确分工的原始社会，战国末期的木版画《老虎被缚图》是已知最早的独幅花鸟画。花鸟画发展到两汉六朝出具规模，历经唐、五代、北宋，花鸟画完全发展成熟。

　　流传于世的《写生珍禽图》是五代黄荃的经典代表作，成为后世花鸟画的范本。从内容形式来看，属于工笔赋彩，富贵华丽，形态逼真，自成一派。与他同时期的徐熙则被成为画风野逸，所作禽鸟，形骨轻秀。所画花木，改变前人细笔钩勒、填彩晕染方法，而改用粗笔浓墨，草草写枝叶萼蕊，略施杂彩，色不碍墨，不掩笔迹，人称“落墨花”。时称“江南花鸟，始于徐家”。这段考语其实是说明了徐熙的花鸟画风格，属于写意。于是后世就有了写意、工笔、兼工带写的分类。工笔画由于通过描写手法之后填色，虽然笔笔精致，让人震撼艺术效果的栩栩如生，但未免精工有余而灵动不足，而且其匠气甚浓，没有写意更能体现画家的独特绘画语言及境界。

　　明朝晚期及末期的徐渭、八大、石涛等人的大写意花鸟，成为中国绘画艺术史上一股艺术激流，它改变了花鸟画单纯以描摹形似为主要表达语言的方式，而真正体现出花鸟画生命力艺术的展露和画家倨傲、冷眼，桀骜不驯、脱离世俗的个性风采展示。这股艺术激流影响深远，直到清末出现了像吴昌硕、齐白石、潘天寿、关山月、李苦禅这样的花鸟画大师，为中国美术史留下了浓墨重彩的一笔。

　　贾万庆擅长工笔花鸟却兼具写意的灵秀。他的工笔花鸟既拥有传统的赋艳精工，绚丽多姿，也不乏生活气息的野逸灵动，质朴可人。在他精湛的笔墨下，天鹅、鹤、鸳鸯、鹭鸶、鸬鹚、蜻蜓等翎毛飞虫生动活泼，栩栩如生，尤其禽鸟的呢喃之亲、兴高采烈之神，呼朋引伴、引颈高吭之举亲切灵动，状如人类之情感变化。

　　画面赋色清丽流动，色墨不碍，笔墨的浓淡和色彩的轻重阴阳协律起伏，融为一体，极为温馨祥和。在用笔方面，其技法精绝灵动，墨线色彩交相辉映，以寻求自然万物之态最准确的绘画语言表达艺术之美。因此，他的花鸟画工而不腻，细而活泼，浑然天成，自然和谐，绝无脂粉堆砌之粉饰，绝无玩味笔墨赋色技法的空洞。其绘画内容充实有趣，高雅闲逸，具有脱俗超迈艺术魅力。

　　除了花鸟画，贾万庆还精工界画。对于濒临失传的界画，人们对这种古老的工笔画有着复杂的感情。它的确让历史上精美绝伦的建筑之美在画面中流传下来，给人们无比珍贵的历史史料，熟稔建筑的外形构造，但界画的缺点是过于匠气，缺乏独特的艺术性，仿佛书法中的馆阁体。但界画的艺术性不可忽略，有着光辉的历史和杰出代表。北宋郭忠恕、清袁江袁耀叔侄为界画的典范。贾万庆的主要界画代表作是红楼梦中的《大观园》。

　　其画面场面宏大繁复，建筑构造精准严谨，人物、草木点缀其间，有如神助，赋色清丽秀雅，青绿设色为主，古香古色而不失意境。对他这幅杰作，著名红学家周汝昌评价说：“现在能创作界画的人极少，一定要坚持这种濒临失传的画种。这幅作品笔墨、颜色都好，特别是长卷这种形式，更能彰显古建筑的魅力。”同时肯定其画技，认为“白描画得很像姜毅然先生，很见功力。”

　　贾万庆不仅工画，作为一个艺术家，他始终不忘初心，热心资助救援，体现出高度社会责任感和高尚的文化人格，其画品人品，真令人肃然起敬也！

　　作品结缘