传承古法画坛独骚，笔耕不缀风格自成

　　在擅长于国画的画家当中，偏爱各有不同。有的喜欢山水江川，有的酷爱花鸟虫鱼，有的专注自然风云，有的偏爱人物英魂。

　　王磊老师就是钟爱于花鸟的国画高手。

　　王磊，1966年生，北京人。 自幼喜好美术，从十几岁起迷恋中国画，曾受国内多位知名书画家的指导，他勤奋学习，研习古人的绘画，广泛临摹前人的优秀作品，心追手摹笔耕不辍，他潜心追求绘画艺术，博采众家之长，多年来的刻苦研习为以后的艺术追求打下了良好的基础。2013年经北京鑫平书画院院长孙和平先生、副院长徐志存先生的推荐，拜著名国画家徐东鹏先生为师，正式成为入室弟子，现任中国美术家协会会员、北京市昌平区文联理事、北京市昌区平美术家协会会员、北京鑫平书画院院务委员。

　　自学画开始至今数十载，认真学习古人学习今人，广泛关注现代绘画风格的变化和动态，虚心吸取他人的长处，安心走进生活，向大自然讨教。历年来，曾多次参加国内外书画展览及书画交流活动并获奖。其作品被日本、新加坡、比利时等国外友人收藏。

　　初观王磊老师的国画，似乎也没有什么超凡脱俗之处，但反复深味其中，便能感觉他的笔墨深得中国画的精髓，秉承传统大宗章法，熔铸当代国画的风格，自成一家。浓郁的笔墨力透纸背，款款而出。劲墨奇崛却又在纸上行云流水，气韵自然而出，境界清幽，格调淡雅，令人赏心悦目，应接不暇。

　　他画的花卉或彩绘或水墨淡青，不拘一格。即使带彩的花卉设色也极为清雅冲淡。画中的鸟，体态丰满，羽翼蓬张，神态或缩颈委顿或扭颈斜视望远，或仰望期盼。姿态或独立花枝，或展翅震动，或步履悠闲，或傲视俯瞰，各具特色。鸟形体用淡墨勾勒，点染、翼尾用较重的墨皴染，分出墨色的浓淡干湿、层次变化。鸟爪及喙写细线一笔，简练劲挺，彰显功力。从鸟的神态及结构看，与八大山人的笔墨相近而有所不同，正是师古而不泥古。

　　对绘画艺术的挚爱、对生活的深刻体悟是王磊绘画的源泉和动力，对生活有激情，使他对自己身边的美好事物进行不懈的捕捉，深入到田间地头、房前屋后的花花草草，以及花鸟鱼虫皆可入画，这种就地取材使王磊的画更独特、更具生命力，更能生发水墨的灵性。

　　国画最讲究“从传统入，从造化出”，讲究因因相循，这点在国画的笔墨与中国书法的笔墨有着同出一辙的一致。花鸟画的真正生命力，是来自笔墨的酣畅淋漓、参差离合、抑扬顿挫和回环往复。在王磊老师的画作中，我们能够清晰的看到他运笔自如，不疾不徐，不粘不脱的洒脱，这种洒脱正是他天赋高迈，学力精到乃能变化的根由。

　　王磊老师的国画兼涉人物、花鸟、山水，无不专精，工笔与写意交相辉映，绚丽多彩，体现出作者深厚精湛的笔力和敏锐的艺术直觉。他的鸟虫花卉格外传神,不但应物象形，随类赋彩，更为难得的是无笔不精，无笔不净。线条勾勒如银钩铁画却又飘逸流畅。一鸟一虫，一举一动极尽传神之态，让人喜不自胜之余，心扉洞开，尽情陶醉自然生灵动静之美境。仔细赏玩，就会很快让人想到它们是如此熟悉地继承了八大山人、苦禅等大师“画鸟”的衣钵。王磊老师的笔墨传承由此可见端倪。

　　王磊的花鸟画紧贴近当代人的精神需求，表现当代人的审美观念和情感，定会不断引领中国国画走向新高度，必被传承，发扬光大的！

　　作品结缘