艺术家潘垚、常斌在第十九届东京国际艺术大赏展——呈现中国当代抽象艺术的新方向

来源:中国文艺报道作者:时间:2026-06-17 17:59:11
  2026年5月29日至6月4日,第十九届国际艺术大赏展暨文化艺术交流活动于日本东京隆重举行。本届展览由日本NPO法人日本国际艺术研究院主办,并获日本文化厅、东京都政府、中国驻日本大使馆、日中友好协会、日中协会等机构支持与后援,展览举办地设于日本重要公共艺术机构——Tokyo Metropolitan Art Museum(东京都美术馆)

微信图片_20260507191512_152_2

  作为亚洲地区持续十九届的重要国际艺术交流平台,国际艺术大赏展始终承担着连接东亚艺术生态、推动跨文化艺术对话的重要功能。本届展览汇聚来自日本、中国、韩国及多个国家和地区的艺术家,共同呈现当代艺术在不同文化语境下的最新实践。

微信图片_20260613161131_12_466

E:/下载/日本艺术展/优化体态.png优化体态

艺术家潘垚在展览现场

E:/下载/日本艺术展/人物替换1.png人物替换1

展览现场

E:/下载/日本艺术展/人物替换2.png人物替换2

第十九届国际艺术大赏展开幕式·颁奖典礼

  在本届展览中,中国艺术家潘垚荣获国际艺术奖,艺术家常斌荣获铜奖,两位艺术家以各自独立而鲜明的创作路径,再次成为中日艺术交流中的重要观察样本。

  从“结构感知”到“象征抽象””两种不同维度的当代实践

如图片无法显示,请刷新页面

艺术家潘垚近照

  潘垚现为 Santoo Institute for Structural Studies 创始人及负责人,其身份横跨艺术家、研究者与写作者。近年来,他的创作逐渐从传统抽象绘画转向更具结构哲学意味的视觉研究,其核心关注点集中于:图像如何塑造观看路径;结构如何稳定认知;注意力如何在复杂环境中完成选择。

  这一方向使其艺术实践与理论研究形成了高度统一。基于长期的视觉观察与结构实验,他提出了 ASAM(Attention Structural Allocation Model,注意力结构分配模型)以及视觉稳定性理论(Visual Stability Framework),试图解释复杂视觉环境中个体如何维持认知连续性与观看秩序。同时,其进一步发展的公共注意力阈值理论(Public Attention Threshold Theory),则将研究视野扩展至群体行为、公共空间与集体观看机制,逐步形成一种介于现象学、认知科学与抽象艺术之间的新型结构语言。

  作为 Santoo Institute for Structural Studies 的发起者,潘垚目前正持续推进多篇相关论文的国际投稿工作,并同步展开与日本相关艺术机构及研究系统的合作计划,试图在亚洲艺术语境中建立一种兼具理论深度与实践维度的跨学科研究路径。

  潘垚表示:“绘画不只是观看对象,它本身就是一种观看机制。”其近阶段作品进一步弱化叙事性,强化边界张力、节奏分布与结构引导,试图在抽象系统内部建立一种可被感知但不可被直接命名的秩序。

  回顾其艺术履历,自2010年创办“纹者无疆艺术工作室”以来,潘垚持续活跃于跨媒介艺术现场,曾参与河北青年艺术展、中国抽象艺术展、艺术北京博览会、中法抽象精品展、中韩艺术交流展,并于2023年获第16届日本京都国际书画大赏展艺术特选奖。其作品已逐步进入拍卖体系与国际传播平台,其理论研究亦正在成为连接艺术实践与认知结构研究的重要接口。

E:/桌面/2026年/美术项目/《明》系列作品/《明—自省》 40cm X 30cm  综合材料  2025年  作者潘垚.jpg《明—自省》 40cm X 30cm  综合材料  2025年  作者潘垚

《明—自省》

  40cm X 30cm  综合材料  2025年  作者: 潘垚

《明—编织》70cm × 50cm  综合材料  2025年  作者潘垚

《明—编织》

  70cm × 50cm  综合材料  2025年  作者:潘垚

《家园》尺寸:    45

《家园》

  45.5cm ×38cm  综合材料  2023年  作者:潘垚

微信图片_20260513022643_179_2

《明—自觀》

  70cm X 50cm  综合材料  2025年  作者: 潘垚

微信图片_20260513022645_180_2

《明—觉知》

  70cm X 50cm  综合材料  2025年  作者: 潘垚

  与潘垚的结构研究路径不同,常斌则更倾向于在抽象象征主义中寻找情绪与精神性的延展。作为同属 Santoo Institute for Structural Studies 的艺术家,常斌拥有扎实的学院背景,长期以来,其作品保持着较强的象征性叙事结构与视觉隐喻系统。其近作呈现出更明显的抽象压缩特征:色层趋于内敛,笔触密度增强,图像边界逐渐模糊,使整体观看体验更趋向精神空间的展开。

  常斌认为:“抽象不是离开现实,而是进入现实内部。”从2010年北京798“夏日计划”青年联展,到2017年韩国木浦美术馆中韩交流展,再到2023、2025连续入选日本京都国际书画大赏展并获奖,常斌的艺术实践始终维持着一种稳定的演化逻辑。

常斌近照

艺术家常斌

《春》  45

《春》

  45.5cm ×38cm 纸上综合材料 2023年

《撕裂 2025-3》  90cm x 60cm 综合材料 2025年 作者:常斌

《撕裂 2025-3》

  90cm x 60cm 综合材料 2025年 作者:常斌

《撕裂 2025-4》  90cm x 60cm 综合材料 2025年 作者:常斌

《撕裂 2025-4》

  90cm x 60cm 综合材料 2025年 作者:常斌

《撕裂 2026-1》  60cm x 90cm 布面

《撕裂 2026-1》

  60cm x 90cm 布面.综合材料 2026年 作者:常斌

《撕裂 2026-2》  60cm x 90cm 布面

《撕裂 2026-2》

  60cm x 90cm 布面.综合材料 2026年 作者:常斌

  值得注意的是,常斌不仅是创作者,也长期活跃于策展系统。其曾参与执行策划:2019年北京798《自由自在》郝军艺术展;2021年北京李可染画院《李庚、冷军、郝军三人行艺术展》;2025年《KANO的脑中宇宙》数字版画展等多个项目。这一策展经验,使其作品在空间组织与观看关系处理上具有更强的整体意识。

  从潘垚的结构性抽象探索,到常斌跨越绘画、策展与公共视觉系统的综合实践,两位艺术家在东京国际艺术大赏展中的同场出现,构成了中国当代艺术两种不同生成逻辑的并置样本。随着亚洲艺术交流结构的持续深化,这种兼具理论性与实践性的创作路径,正在成为中国艺术家进入国际语境的重要方式。

中国文艺报道

上一篇:当代中国艺术的跨界突围与全球对话——黄建南艺术贡献综合性调研报告

标签